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娱乐圈中 “女演员” 的处境，可谓瞬息万变。曾几何时，一旦女演员迈过 35 岁的门槛，便仿佛失去了原有的 “吃香” 地位，往往只能在剧中出演妈妈、婆婆等角色。回溯到 2019 年的 First 电影节，海清曾携手宋佳、姚晨等几位 “大龄” 女演员，自我调侃式地 “推销” 道：“我们肯定会比胡歌便宜，并且和他一样好用。”
然而，时光流转，仅仅 6 年后的当下，女演员的境遇已然发生了翻天覆地的变化。今年开年以来的 8 个月里，在爆款国产剧中，大放异彩的女演员几乎清一色是 40+，甚至不乏 50 + 的资深演员。她们将自身的光芒巧妙地融入角色之中，一次又一次地掀起热潮。
在这场精彩纷呈的国剧女演员演技盛宴里，我们以作品为基石，以演技与观众评价作为衡量标准，用尽心思挑选出今年开年以来演技最出色的十位女演员，并为她们逐一排名。话不多说，让我们从第十位开始揭晓。
谁能料到，童星出身的杨幂，今年也已步入 40 岁的行列。更令人意想不到的是，长期以来塑造性感都市丽人形象的她，如今竟涉足农村题材的剧集。不难想象，杨幂在做出这一转型决定时，内心必定充满了忐忑。但身处这个年龄阶段，转型似乎成为了她演艺道路上的必经之路。在《生万物》中，杨幂不惜抹黑脸蛋，身着粗布衣衫，全身心地投入到农地里，与群演们打成一片。甚至在大结局的情节中，她还化上了老年妆，力求精准地诠释角色的一生。
剧方同样煞费苦心，特意邀请了十多位实力派演员加盟，为这部剧的品质保驾护航。从表演的专业角度审视，杨幂的演技与剧中众多老戏骨相比，确实存在一定的差距。不过，她本人在剧中已然全力以赴，在大多数场景中都能够保持稳定的发挥，不至于拖后腿。
在一些特定的镜头中，我们也能够清晰地察觉到她在演技上的进步。例如，当她所饰演的角色被土匪掳走后，独自回到家中，看到父亲时的那个表情，眼神中满是痛彻心扉的绝望，那股憋在心里的悲伤情绪，让观众也感同身受，心中堵得难受。还有刚到大脚家时，从原本的 “公主” 身份转变为 “庄户人家媳妇” 的那种不适应，以及与大脚娘交谈时小心翼翼的神态，都被杨幂演绎得颇为生动有趣。
当然，由于杨幂独特的嗓音和部分台词的解决方法，在某些场景中，还是容易让观众产生出戏的感觉。在后期与日本人抗争的情节里，她组织女性在土地上哭天火的戏份，表演风格略显现代感，观众在观看时，脑海中不自觉地会浮现出杨幂本人的形象，而非剧中角色。但无论如何，我们都衷心希望 40 岁之后的杨幂能不断突破自我，为观众带来更多与她声名相匹配的优质作品。
实际上，孙俪在《乌云之上》中的表现，也曾引发过一些争议。然而，这些争议的焦点，并非围绕着孙俪的演技本身，而大多是针对她所饰演的角色韩青的性格缺陷展开的讨论。
对于甚少出演警察角色的孙俪而言，此次挑战女警这一形象，无疑是一次颇具难度的尝试。值得称赞的是，孙俪在表演过程中，成功地发挥了自己在演技方面的优势，同时也在某些特定的程度上拓宽了自己相对薄弱的领域。娘娘的演技优势大多数表现在情绪爆发和情感张力的把控上。在剧中，韩青作为一名恋人失踪，且同时承受着巨大办案压力的女警，孙俪将这一个角色的情感戏份处理得细腻入微。
有一场戏令皮哥印象极为深刻，那是在韩青父母忌日的当天，恰逢查找失踪搭档钟伟的案件陷入僵局，毫无进展。在这个场景中，韩青的情绪瞬间爆发，但她的表现并非那种歇斯底里的宣泄，而是一种无声的哭泣。她一边默默地往嘴里塞着串串，一边任由泪水静静地滑落。这种安静却深沉的哭泣方式，将角色内心深处的痛苦和无助展现得淋漓尽致，让观众仿佛能够直接触摸到韩青内心的伤痛。
而在回忆与钟伟挥手道别的画面时，孙俪更是将那种恍惚和不真实感演绎得入木三分。她的表演让观众也仿佛置身于那个场景之中，难以分辨这究竟是真实的回忆，还是韩青因过度思念而产生的幻觉。
然而，孙俪在诠释警察这一角色时，也存在一些有待提升的地方。比如在前期的剧情中，她所表现出的咄咄逼人以及无端的强势态度，给部分观众留下了缺乏礼貌的印象。不过，在后期的查案过程中，孙俪逐渐展现出了刑警应有的冷静锐利、干练飒气等特质，成功地将观众带入到韩青这一个角色的内心世界，让观众能够更好地理解和感受角色的成长与转变。
暂且不论《乌云之上》这部剧本身的质量如何，单就孙俪在剧中的表现而言，确实有许多可圈可点之处。我们也能够清晰地看到，孙俪始终在不断挑战自己演技的边界，尝试更多不一样的角色，以适应一直在变化的大龄女演员市场需求。
在《六姊妹》中，梅婷所饰演的大姐何家丽，堪称整一个故事的主心骨。然而，这一个角色的演绎难度极大。一方面，角色本身的年龄跨度非常大，需要从 20 岁一路演绎到 50 岁，整整 30 年的时间跨度，这对于演员来说，很容易陷入 “扮嫩” 的争议之中。另一方面，大姐何家丽这一个角色身上虽然具备不少优点，但同时也受到时代的局限性影响，性格较为复杂，并非那种传统意义上十分讨喜的角色。
然而，梅婷对这一个角色的理解极为深刻，展现出了她卓越的演技功底。在出演年轻时候的何家丽，尤其是在与陆毅初次见面并互生爱意的场景中，梅婷并没有过度依赖化妆来塑造年轻形象。相反，她巧妙地通过身体语言、眼神等外化的表演方式，让观众能够真切地感受到这一个角色在年轻时内心的悸动。
她所展现出的初见时的羞涩模样，见到父母时的手足无措，以及不经意间流露出来的撒娇动作，都恰到好处地消解了因演员实际年龄与角色年龄不符所带来的不适感。反而让何家丽这一个角色在观众眼中变得鲜活起来，好像真的从那个时代走来，带着青春的气息。而在面对那些不太友好的场景时，梅婷也丝毫没有因角色本身的不讨喜，而降低自己对表演的严格要求。相反，她将角色的性格特点展现得淋漓尽致，在某些场景中，她所表现出的强势态度，甚至让人感觉她就像是一个反派角色。
其中最为典型的，便是四妹何家欢与五妹刘小玲争夺父亲留下的工作时的场景。作为大姐的何家丽，毫不避嫌地表现出偏心眼，一心偏袒小妹。她的这种行为，让观众看了都会忍不住为之愤愤不平。但正是这种大姐大式的强势作风，却意外地演出了那个年代当家主母所特有的气场，将中国式长姐的形象刻画得入木三分，跃然于屏幕之上。
《棋士》这部作品，对于王宝强而言，是一次演技上的重大蜕变；而对于王智来说，同样意义非凡，堪称她演艺生涯中的一次华丽转身。王智以 “打女” 的形象出道，凭借一部《夏洛特烦恼》迅速走红，成为家喻户晓的 “国民女神”。然而，在此之后，她却陷入了演艺事业的瓶颈期，一直未能遇到能够充分体现自己演技的出彩角色，反而频繁在一些质量欠佳的作品中出演配角。
直到《棋士》的出现，此时的王智已经年过 40，青春少女的角色显然不再适合她，于是她开始尝试演绎孩子妈的角色。令人惊喜的是，王智成功地将高淑华这一个角色演绎得活灵活现，仿佛这一个角色就是为她量身定做一般。
高淑华作为崔业的妻子，身上充满了矛盾与复杂性。一方面，她嫌弃崔业的不求上进和懦弱性格，内心深处一直渴望能够离开他，去追求自己理想中的生活。另一方面，她又不得不依附在王红羽身边，期望借助他的帮助来改变自身的命运。这种矛盾的心理健康状态，使得高淑华身上呈现出一种所有虚假 “独立女性” 所共有的拧巴感 —— 不满于现状，却又无力改变困境。
王智通过精湛的表演，将高淑华身上的这种复杂情感演绎得恰到好处。在家里，她对崔业总是冷眼相待，说话时表情冷淡，从未露出过笑容，充分体现出她对丈夫的失望与不满。而在公司里，她却对王红羽言听计从，甚至在丈夫在场的情况下，也毫不避嫌，表现得理直气壮。例如，在王红羽让她给崔业添水的那场戏中，王智将高淑华内心的矛盾展现得淋漓尽致。她的每一个动作、每一个眼神，都传递出了这一个角色在不同情境下的复杂心理。
随着崔业命运的起伏变化，以及儿子病情的逐渐加重，高淑华这一个角色迎来了更为深刻的成长与转变。她不仅开始逐渐体会到崔业的不易，也开始对自己之前的选择产生了怀疑。在王红羽带她去吃西餐，并劝说她出国的那场戏份中，王智将高淑华对王红羽生理性的恐惧和嫌弃表现得极为真实。尤其是当王红羽触碰她时，她那不经意间的颤抖，仿佛是从灵魂深处发出的抗拒，让观众能够深切地感受到角色内心的挣扎与痛苦。正是这些细腻的表演，促使高淑华最终做出了正确的选择。
可以毫不夸张地说，凭借《棋士》这部作品，王智成功地卸下了曾经 “女神” 的标签，实现了从偶像派到实力派的华丽转型。她所塑造的这个美艳前妻高淑华，不单单是她个人演艺生涯中的一次重要蜕变，更是对当时女性所面临的困境的一次生动且深刻的展示，让观众在欣赏剧情的同时，也能够对社会现实进行深入的思考。
在《黄雀》这部剧中，秦岚所饰演的黎小莲，拥有着极为广阔的角色塑造空间。相较于祖峰所饰演的纯粹邪恶的角色，以及郭京飞所塑造的绝对善良的形象，黎小莲这一个角色的复杂性和多面性，为秦岚提供了极大的演技发挥空间。
在剧中，黎小莲的身份极为特殊，白天，她是医务室里救死扶伤的医生；夜晚，她却沦为盗窃团伙的帮凶。这种一体两面的角色设定，意味着秦岚需要精准地演绎出至少四种截然不同的感觉：作为医生的专业与冷静、作为窃贼的狡黠与谨慎、作为医生时掩盖窃贼身份的伪装、以及作为窃贼时佯装医生的假象。
而秦岚在处理这一个角色时，采用了一种简单却又高效的方式，那就是始终保持 “冷面” 的形象。在大多数时候，秦岚所展现出的黎小莲都面无表情，给人一种冷漠疏离的感觉。结合她在剧中悲惨的经历来看，这种表现方式其实是非常合乎情理的。因为她的人生经历了太多的大起大落，身边围绕的又都是心怀不轨的人。她想要摆脱这种困境，却始终没有办法成功，还被迫与盗窃团伙同流合污，同时又要时刻提防警察的追查。在这样的环境下，对任何人都保持面无表情，无疑是她保护自身、避开一切危险的最佳方式。
然而，“面瘫式” 的表演是否就从另一方面代表着无法塑造出丰满的人物形象呢？秦岚显然找到了破解之道。她的方法就是在关键时刻，进行强烈的情感爆发。例如，在弟弟被掳走的那场戏中，秦岚所饰演的黎小莲瞬间失去了理智，像疯了一样撕咬人贩子的耳朵，那种绝望与愤怒交织的情绪，仿佛将她化作了一头受伤的野兽，不顾一切地想要夺回自己的亲人。再比如，在晚上被佛爷侵犯后，她疯狂洗手的场景，只见她紧咬后槽牙，脸上的表情充满了痛苦与无奈，通过这一种无声的身体语言，将角色内心的屈辱与绝望展现得淋漓尽致。
在秦岚的演绎下，通过一动一静的强烈对比，黎小莲这一个角色的一体两面自然而然地呈现在观众面前。当然，剧中还有许多令人动容的细节，比如她无私帮助火车站那位母亲时，眼中所流露出的温润与善良，与她平时的冷面形象形成了鲜明的反差，却又让人觉得无比真实。
正是通过这一些精彩的表演，让当下的秦岚拥有了一个极具代表性的角色。从此以后，每当人们谈及秦岚的演艺成就时，黎小莲这一个角色必然会成为一个无法绕开的话题，成为她演艺生涯中的一个重要里程碑。
近年来，秦海璐似乎慢慢的变成了了寡妇主母这一类角色的专业扮演者。从《红高粱》里的高淑贤，到《生万物》中的费左氏，秦海璐在演绎这类角色时，可谓是驾轻就熟，达到了炉火纯青、登峰造极的境界。在《生万物》中，剧中塑造了众多性格鲜明的女性角色，而费左氏无疑是其中最为复杂、最为心狠手辣的一个。她早年便遭遇丧夫之痛，独自一人含辛茹苦地将小叔子抚养长大，同时还肩负着地主费家主母的重任。
因此，在开场的剧情中，秦海璐首要展现的，便是主母所应具备的威严与气场。仅仅通过两个关键场景，秦海璐就将费左氏的这种权威感深深地烙印在了观众的心中。其中一个场景，是开场时费左氏与倪大红在宁家的对峙戏。在这场戏中，秦海璐并没有通过提高音量来彰显气场，而是巧妙地运用眼神和身姿，传递出一种不容置疑的坚定态度。她转身离去时的那份决绝，以及用彩礼作为威压手段时的果断，都清晰地展现出费左氏为了达到目的，不择手段的性格特点，成功地逼迫宁学祥屈服。
另一个场景，则是她对小叔子和宁绣绣的逼迫与欺骗。当小叔子费文典坚持要与宁绣绣在一起时，费左氏将他带到了祠堂。在这个充满家族威严的地方，她仅仅一招 “列祖列宗”，就成功地逼出了费文典内心的软弱与顺从。而在欺骗宁绣绣的时候，她更是在背地里掐烂自己的手指，制造出苏苏已经失身的假象，从而让宁绣绣心灰意冷，不得不放弃嫁给费文典的念头。
无论是出于维护家族利益的公心，还是为满足个人私欲的私心，费左氏都可谓是心机算尽，将地主老财的精明与狠辣，以及对身后小辈的掌控欲，展现得淋漓尽致，仿佛将所有人都玩弄于股掌之间。
其次，秦海璐还需要精准地呈现出费左氏命运的凄惨与性格的变态。在这方面，她采用的方法同样简洁而有效，那就是通过极端的癫狂和强烈的情感爆发来诠释角色。尤其是在最后那场毒死苏苏夫妻的戏中，当费左氏听到苏苏怀了郭龟腰的孩子时，她背地里那个满脸肌肉颤抖的表情，简直令人毛骨悚然。在这个场景中，秦海璐的表演犹如在演鬼片一般，在苏苏面前，她表现得和蔼可亲，温柔慈祥；可一旦转身，她的眼神瞬间变得阴鸷凶狠，仿佛下一秒就要将眼前的人吞噬。
苏苏夫妇中毒死去后，费左氏在门口喝毒粥自杀的场景更是令人印象非常深刻。在倾盆大雨中，坐在中间的秦海璐，犹如一个来自地狱的恶鬼，又像极了代表费家腐朽没落的鬼影。这个画面仿佛象征着她一辈子都没办法摆脱的命运枷锁，就如同她一直以来所执着在乎的 “费家脸面” 一样，沉重地压在她的心头，直至生命的尽头。
可以毫不夸张地说，假如没有秦海璐的精彩发挥，《生万物》这部剧很难达到 7.3 分的高分评价。她在这类角色的演绎上，展现出了无与伦比的演技实力，让人不得不为之赞叹。
谁能想到，一直以来给人以苦大仇深印象，走深沉路线的吴越，如今也开始尝试演绎这种轻松诙谐却又富有深度的角色。《180 天重启计划》被誉为剧版的《好东西》，而吴越在剧中所发挥的作用，堪比影版中的宋佳，成为了整部剧的灵魂人物之一。
在剧中，吴越饰演的是一位 48 岁的高龄产妇吴俪梅。这一角色在近年来的荧屏上极为罕见，她不仅真实地展现了中年女性在生活中所面临的各种困境与挑战，同时又充满了积极向上的活力与热情，为观众呈现出了一个全新的、立体的中年女性形象。
吴越在塑造吴俪梅这一个角色时，主要是采用了两种截然不同却又相辅相成的表演方式。其一，是淡化年龄所带来的焦虑感，用满满的活力去代替岁月在角色身上留下的衰老痕迹。在剧中，吴俪梅仿佛拥有无穷无尽的精力，尽管她脸上的鱼尾纹、眼袋以及头上的白发清晰可见，但吴越却巧妙地将这些外在的衰老特征，转化为一种可以被坦然接受的生命质感。她和女儿在妇产科相遇的那个场景，堪称整部剧中最具代表性的画面之一。在这个场景中，吴俪梅被女儿撞破自己怀孕的秘密时，所表现出的那种窘迫与尴尬；对女儿未婚先孕这一情况的担忧与关切；以及对自己 “返回搜狐，查看更加多